Pudiera pensarse que esta entrada está de más, máxime cuando preconizamos un corto de casi nulo presupuesto.
No falta razón a quien opina así pero es que a medida que avanzamos hay gastos que son ineludibles para la buena marcha del proyecto titánico. Tonterías como algodón, que sólo son unos céntimos hay que listarlos para, al final del trabajo, saber realmente cuánto hemos invertido... tiempo aparte que es inabarcable.
Por lo tanto no vamos a hablar de presupuesto en el sentido estricto de la palabra porque este corto carece de uno como tal. Sin embargo, como los gastos se producen, siempre y cuando haya que recurrir a material nuevo porque no lo poseemos aparecerá en esta lista. Igualmente se ha añadido una columna en la que se hace mención de si es un objeto que sólo va a ser poder usado en este proyecto o puede tener más recorrido.
Hoy vamos a crear un auténtico manual de iniciación en esto de crear un vídeos. Este artículo pretende dar respuesta a las dudas de nuestro prácticamente único suscriptor.
Y lo vamos a hacer a lo grande. Vamos a crear nuestro propio Monte del Destino chusco.
En breve subiré este tutorial como se merece a la sección wiki.
Para empezar vamos a desglosar qué programas usaremos y por qué.
After Effects: porque es el Photoshop del vídeo. Hay más programas ( ya he hablado de ellos en otras ocasiones ) pero este puede ser muy sencillo si has usado el programa de retoque fotográfico anteriormente.
y vamos a establecer un pequeño glosario:
- Plano: cada vez que cambiamos la cámara de sitio, como vemos un espacio diferente, establecemos un plano.
- Toma: cada vez que grabamos un plano es una toma. Porque un actor se ríe a destiempo, porque alguien se cruza delante de nuestra lente, porque no acaba de quedar como pensamos, vamos repitiendo la grabación sin mover la cámara. Cada vez que pulsamos el botón de grabar, establecemos una toma. A veces, para conseguir un buen plano hay que repetir varias tomas.
- Secuencia: la unión de varios planos forman una secuencia.
- Cuadro, frame, fotograma: cada una de las fotos que componen un vídeo, animación... es decir, para que apreciemos el efecto de un movimiento, un vídeo contiene una serie de fotos que, mostradas con cierta velocidad, dan sensación de movimiento. A cada una de estas fotos se le llama cuadro, frame o fotograma dependiendo de algunas variables que no nos interesan ahora.
- Capa: espacios de trabajo que estableceremos sobre los que volcaremos nuestras fotos o vídeos. Son como baldas limpias de cristal de un armario que, visto desde arriba no se pueden apreciar pero que nos muestran en cada una de ellas elementos diferentes.
Para ello vamos a usar una serie fotos que cuelgo a continuación.
cielo
monte
bosque
Abrimos After Effects e importamos las fotos
Ahora creamos una nueva composición. Menú Composición - nueva composición.
Perfecto. Ahora vamos a pensar cómo imaginamos la imagen final. Queremos un bosque, con un monte al fondo y unas nubes que se mueven. Pues arrastramos las fotos a la línea de edición en ese sentido:
Lo normal y lógico es que acabemos manipulando los tamaños. Las nubes, en cualquier caso deben ser más grandes que el resto de fotos.
Seleccionamos la primera imagen y lo que hacemos con ella es lo mismo que haremos con las siguientes.
Herramienta pluma y dibujamos sobre los árboles una línea.
Recortamos de igual forma la silueta del monte y dejamos tal cual el cielo, pero lo estiramos un poco.
Ahora, desplegamos hacia abajo la flecha gris que hay en cielo. Transformaciones > Posición.
Tocamos ese cronómetro que hay y lo dejamos activado.
Al lado hay una bolita blanca. La pulsamos. En la línea de tiempo nos desplazamos hasta donde deseemos que dure nuestro vídeo. Movemos las nubes hacia el lado que nos interesa y volvemos a pulsar la bolita.
Ya tenemos nuestro vídeo creado. Ahora aplicamos una serie de efectos ( con cada foto seleccionada, menú efecto ) para mejorar lo que se ve... ahí es donde jugamos un poco. Y una vez hecho todo lo exportamos con menú Composición > Make Movie
Si tuviésemos un vídeo grabado con una pantalla verde, lo trataríamos como cualquiera de estas fotos y para borrar el fondo verde, el efecto se llama keylight.
Las mayores visitas se hacen desde un navegador Firefox bajo Windows.
El sistema operativo móvil favorito para navegar por nuestro blog es Android.
El 70 % de las visitas provinieron de España, seguidos de Estados Unidos y Alemania.
La entrada más visitada fue "El título y el cartel".
La segunda entrada más visitada fue el "Avance informativo".
Esto anima a mejorar el blog, a realizar más cambios y hacer la página más dinámica pero volviendo a ese origen que se está perdiendo. Explicar cómo se hace un corto con nulo presupuesto.
Como recompensa por vuestro seguimiento, una imagen del decorado del interior del laboratorio.
Por cierto, se agradecen infinito los comentarios, nos gustaría que hubiese más actividad en ese apartado. Animaos.
Puede que, a estas alturas, se eche las manos a la cabeza cuando ha leído el título de la entrada. Pero es una verdad rigurosa. Acabo de comenzar el trabajo...
Hasta ahora lo que se había hecho era sentar las bases: diseñar historia y decorados, realziar animáticos, grabar los actores y creación de escenarios ( buscar la inspiración también lleva tiempo ).
Esta última fase es la que acaba de finalizar pues ya están dibujados suficientes escenarios como para comezar a editar la historia.
El último en ser realizado es el decorado exterior de la casa, que ha cambiado bastante desde su boceto inicial. Quizá, sirva como ejemplo, la imagen detonante de todo estre proceso final del corto ha sido esta torre.
La casa que teníamos, estábamos de acuerdo mientras diseñábamos en teaser tráiler, no servía. Era de un estilo, marcadamente americano, demasiado alejado. Un par de cambios y una torre derrumbada después, aquel decorado ya está finalizado.
Un sencillo paseo de domingo, a veces, es el último empuje que necesitas para agarrar por los cuernos al minotauro.
Fuerte Galea
La verdad es que no se ha puesto mucho detalle en la torre porque pretende imitar a las producciones de la Hammer. Rápidas y efectivas.
Hoy el doctor ya ha cerrado la cortina de su casa y comienzan a montarse los decorados del laboratorio con los actores ( que ya no tienen la sábana croma ).
Este espacio pretende, a grandes rasgos, servir para desviar aquellos artículos futuros ( y algunos pasados ) que tienen una temática más técnica. De esta forma el blog, como tal, servirá para comentar los avances, inquietudes, problemas, momentos y cómo no, colgar los GayTivi y demás vídeos.
Aún no tiene ningún artículo, pero si alguien se atreve a desvirgarlo, todo suyo, para eso está.
Con este nuevo espacio ( que corre el riesgo de hacerse el eco a sí mismo ) se resuelve una pequeña molestia detectada.
Creo que todos salimos ganando. Los que tenemos un ego disparado y conocemos de tú a tú la vanidad, podremos explayarnos y recrearnos en el rol de maestros... y los demás no deberéis sufrirnos.
NOTA: Quienes os alegréis infinito por esta decisión, debéis de dar las gracias a Izaskun B. por recordarme este tipo de espacios de corte didáctico.
Aquí está.
Os presento el Segundo Avance Informativo. Esperamos que lo disfruteis, al menos tanto como el primero.
El Flores está dando las últimas puntadas al que será el primer cartel oficial del corto que YA TIENE TÍTULO y será desvelado junto con el primer cartel promocional.
Con brocha gorda voy a explicar cómo se ha realizado la pequeña escena del barco pirata.
Para empezar, conviene decir que he partido de un modelo ya diseñado.
Como se puede apreciar, lo más trabajoso, en principio, ya me lo daban currado. Y es que no soy un gran dibujante. Mi amiga Carolina está trabajando en otro diseño de barco que hará de segunda nave. Recurrí a modelos ya diseñados, básicamente, para ahorrar tiempo.
Ahora viene la otra gran parte del trabajo.
Todas las velas y banderas fueron sustituidas por material más orgánico que permite que itneractúen con el movimiento del barco.
Se cambiaron todas las texturas.
Se eliminaron cuerdas y añadieron nuevas para dar mayor realismo.
Se eliminaron los portones de los cañones y se sustituyeron por otros, cerrados, con más detalle.
Se añadieron a tres piratas ( capitán, timonel y guía ) ( serán unos 20 al final )
Se añadieron los compartimentos laterales básicos en la secuencia y el ancla.
Luces para pintar la escena ( como dice Carolina ).
En definitiva, del archivo original sólo queda el mascarón. Pues hasta la figura del espolón es diferente. Ahora hay una sirena con cabeza de esqueleto.
Esto es sólo para el tráiler pues en el corto cambio casi todas las velas por latinas, que son más útiles para mostrar el interior del barco.
Seguimos con la escena. Ahora toca el agua.
El agua es un plane con modificador noise al que le aplico un ripple. Tanto el noise como el ripple tienen modificados el valor phase para animalos acorde con el barco. LLegar a los valores que me interesaban, no voy a negarlo, me llevó bastante tiempo de ensayo - error.
La textura del agua es como aceitosa y está buscada adrede. Es un mapa Raytrace verdoso con un valor alto para el reflejo y un bump del tipo noise, también animado.
Y voy mezclando todo.
Luego añado más luces, un cielo precioso inapreciable y, para esta versión, unas rocas cortadas - como dice Flores -, a tijera. Para lo de las rocas estoy mojándome un poco con Zbrush para intentar hacer unas rocas dramáticas.
Toda la escena ( la que se ve en el corto, no en el tráiler ) está inspirada en los cuadros de Turner, del que soy un admirador ( como casi todo el mundo, vamos, no descubro América ).
Para la creación de la escena, aunque pueda sonar ridículo, he estado investigando sobre barcos.
Aparte del socorrido Google, mis tres fuentes de papel han sido:
- El artículo "La armada invencible", de Juan Carlos Losada, para NG Historia, donde hay una detallada ilustración del "Revenge" realizada por Tony Bryan.
- Historia de la nagegación, de Donald S. Johnson y Juan Nurminen.
Y todo adaptado al boceto:
Ya está todo el trabajo enviado, ahora sólo resta esperar al tráiler, a ver cómo queda ( seguro que impresionante ).
Yo seguiré montando el barco. Añadiendo cabos. Tiene que ser infinitamente más real que en el tráiler, sólo así se podrá sorprender a la gente, que cree que ya ha visto de qué somos capaces.
NOTA: si quieres conocer los detalles más a fondo o si deseas acceder a los meshes originales mándame un correo. En cuanto se termine el corto serán del tipo (CC).
Después del tremendo susto de esta mañana ( donde di por perdido gran parte del material del corto ) y tras una inversión de 100€ ( este blog va de cortos de casi 0 €, pero no gratis.. una inversión ) he podido trabajar un poco.
Mañana desarrollaré el tema... es un poco tarde y creo que una imagen vale más que mil palabras.
He estado trabajando en esta imagen. Está a un 70% de cómo quedará al final, por eso os cuelgo una foto para que veáis.
Para verla en movimiento habrá que esperar al tráiler que está a punto de caer.
Está siendo una dura noche de trabajo que comienza a mostrar sus frutos. Esto sólo son unas pruebas, pero son muy prometedoras y estoy encantado de poder desdecirme. Parece que After será capáz de limpiar bien el color verde de mi mala tela malamente iluminada.
NOTA: si estás usando un Iphone o un Ipad para leer este artículo, es
posible que no lo veas correctamente ya que usa Macromedia Flash.
Tienes los enlaces a los vídeos al final del artículo.
Estábamos analizando este vídeo.
En la primera parte se explicó cómo se había estado trabajando en la parte del derrumbe. Ahora toca explicar cómo se hizo la parte del estudio.
La idea inicial no planteaba en ningún caso hacer un noticiero, sino más bien la noticia en sí. Una entrevista in situ en el supuesto set de rodaje. Pero, ante lo que podría mostrarse como algo más complejo de lo que estábamos dispuestos a asumir, lo resumimos.
La primera versión que se mostró ( el derrumbe sólo ) no tuvo la repercusión esperada.. por lo menos para mí. Aquellas horas invertidas necesitaban un golpe de efecto e Iñaki ( que ya hizo de obrero ) se prestó a ser manipulado.
Así que, esta vez, nos reunimos en la cocina de mi casa. Sí, una sencilla cocina. Lista de lo necesitado para componer la secuencia:
Peluca rosa.
Fular rosa
Pintalabios rosa.
Y a nivel técnico:
Fondo verde.
Un foco ( que no sirvió para nada, pero ahí estuvo )
Un papel verde.
Se grabó a Iñaki haciendo lo que denominaríamos "Gaytivi"... pero pensando en la composición y aprovechando que estaba el amigo José por ahí haciendo el making of, grabamos un nuevo personaje que requirió: una bata de finales de los 90 que estaba por ahí y la peluca rosa de antes.
Nuevamente vamos a tirar de luz de sol. Gratuita y magnífica.
Intentamos corregir las sombras con la luz del techo ( la de la cocina, fluorescente blanca ) y el foco.. que no es más que otra bombilla fluorescente blanca, pero como tiene carcasa la hemos subido de categoría a foco.
Lo dicho, reciclamos peluquería y, como vamos a intentar trabajar lo mínimo en la postproducción, decidimos que Jose tendrá las piernas recortadas, por lo que ha de mantener la mirada un poco por encima, para que parezca una persona más baja de forma que, si una persona no le conoce, piense que tiene una altura menor. La cámara también la situamos un pelín más arriba que la de iñaki.
Aprovechando que el personaje está de pie, situamos la pantalla verde junto a la puerta del balcón para que entre bien de luz...
Como el espacio para la distancia focal es insuficiente, se prescinde de trípode y apoyamos la cámara en la encimera de mármol. Sobre una batidora publicitaria de Fanboy y Chum Chum y usando un cartoncillo para establecer un cierto ángulo. Así de cutre, sí.
Y grabamos. Nuevamente estableciendo los tiempos y miradas que habrán de cruzarse y que, de ninguna forma se van a cruzar en la grabación real.
Y entonces, los actores vuelven a casa y comienza la fiesta.
Pronto descubro lo más evidente, que hay una pésima iluminación en el presentador y que Keylight de After Effects no va a serme muy útil.
Buscando en internet encuentro la herramienta Rotobrush ( rotoscopia para los amigos ). Un pincel que hace un seguimiento lento, muuuy lento, pero efectivo y es capaz de ayudar de manera efectiva en en recorte del personaje. Entonces recuerdo cuando eso se hacía cuadro a cuadro, de manera manual en mi primer corto...
Y aunque lento me maravillo de su precisión y sencillez, aunque hay que pillarle el punto.
Como se puede observar la herramienta recorta la figura y ayuda a crear una máscara de recorte bastante precisa. Pero conviene ir cuadro a cuadro comprobando que hace bien el recorte pues a veces te llevas una sorpresa al renderizar...
Ahora nos vamos al estudio.
La idea estaba clara. Nada de hacer el estudio de una gran cadena de televisión. Tenía que parecer una cadena local y tampoco había que dedicarle mucho tiempo pues cada minuto que se preste a otra cosa es minutos que no se prestan al proyecto de creación del corto.
Este boceto muestra a grandes rasgos cómo debía ser.
Después hubo que dibujarlo, sincronizar las cámaras, añadir unos detallitos... Y nuevamente pasarlo por el premiere para las pistas de sonido.
El siguiente post mostrará en vídeo momentos de rodaje del spot.
Hoy he acudido a una interesante charla en el Instituto de Tecnología Europeo - DigiPen.
La ha impartido Angel Alonso García. Personalmente, como contador de historias no me gusta en absoluto. Nada, ni un poquito siquiera, pero considero que su trabajo es algo más que admirable.
Para más inri, blanco me he quedado al conocer su faceta como creador de arte conceptual... es sencillamente increíble. Juzga tú mismo: Angelitoon.No entiendo cómo no hay un equipo compuesto por un magnífico guionista y un no menos valioso director que no se estén peleando para aprovechar sus virtudes.
Sin embargo no es tanto lo que ha dicho lo que me ha removido por dentro.
Contó que con 1,5 millones de €uros levantó Mystikal. Una película bastante irregular pero que motiva a seguir investigando y a darse cuenta de que con poco se puede hacer mucho. Técnicamente tiene grandes momentos. Una pena inmensa me ha dado ser consciente de que jamás lograré el nivel técnico del que ha hecho gala, pero una no menos inmensa alegría me ha dado saber que no andaba tan perdido como presuponía en mi faceta de creador.
Estas dos imágenes corresponden al vídeo "El secreto de la pirámide" que podéis ver si clickais en el siguiente enlace: El secreto de la pirámide
Este corto no tiene ni un sólo euro de presupuesto y el año de producción es el mismo que Mystikal. Salvando las distancias, ahora me doy cuenta del dignísimo trabajo que se realizó. Es muy curioso que compare esta producción con una de 1,5 M € porque el director de la misma la comparaba con las producciones de Hollywood. Esto queire decir que siempre hay que aspirar a ir un paso más allá.
Dentro de no mucho haré más incapié en este trabajo pues es la base sobre la que se está asentando el nuevo proyecto.
Tengo una amiga argentina que se llama Carolina. No voy a poner su
apellido porque me dijo una vez que no quería que la publicitara.
Lo
bueno que tiene internet es que personas de dos puntos distintos del
planeta pueden conectar e intercambiar impresiones y/o conocimientos
como si estuviesen frente a un café calentito. En el caso que nos
ocupa, la información fluye en un único sentido: desde Argentina hasta
mi casa.
Carolina, con suma paciencia, me muestra sus
increíbles trabajos y yo aprendo de su destreza pues me enseña cómo
fueron realizados.
Ayer, sin ir más lejos, me envió un par de capítuos de un libro de introducción a 3d Max que son un fabuloso trabajo de titanes. A lo largo de las diversas partes de este completo compendio de conocimiento no sólo se aprende sino que uno puede buscar la forma de adaptar lo aprendido en propio beneficio.
Digo esto para explicar una cosa. Hace unos días me mostró las virtudes de pintar con luces en Max. Eso es algo que, sin ser muy consciente, ya venía haciendo yo, sólo que lo llamaba suplir carencias. Es decir, me aprovechaba de la luz para ocultar mi desconocimiento en texturas o modelos. En la segunda parte del Making of del informativo, explicaré la adaptación de ese conocimiento a nuestro proyecto concreto.
Ahora, en este preciso momento, estoy imitando a Angel ( el de arriba ) con el diseño conceptual del barco pirata que surcará los mares... los dos modelos dibujados no acaban de funcionar. Ahora mismo estoy con lo que dejo abajo. Es un poco tarde pero voy a seguir el tutorial de Carolina para aprender a hacer un caracol pues ¿ cómo voy a poder dibujar al gigante si no se dibujar un minúsculo caracol ? Gracias Carolina. Muchas gracias. Mil veces.
NOTA: si estás usando un Iphone o un Ipad para leer este artículo, es posible que no lo veas correctamente ya que usa Macromedia Flash. Tienes los enlaces a los vídeos al final del artículo.
Objetivo final, este vídeo:
Antes de embarcarte en algo como esto debes saber que necesitas indecentes cantidades de paciencia y bastantes de tiempo...Comenzemos con LA IDEA. La idea es sencilla: hagamos una entrevista ficticia a un trabajador de los decorados del corto ( que no existen porque son CGI ) y que se vengan abajo. Comedia.
El decorado ya estaba hecho para el corto: es el Coliseo de Roma con cambios buscados. Está realizado en 3D Studio Max y tiene bastantes horas de trabajo pues se han mimado mucho los detalles.
Curiosamente el exterior de este decorado no se verá en el corto más que unos segundos, así que hay que aprovechar la indecente cantidad de horas invertida, para lo que se tercie. Aunque lo que se tercie, sea destruir.
La idea ya está clara, así que tenemos 40 minutos para grabar a nuestro actor. En este caso se realziaron varias tomas en plena calle, en un parque infantil, rodeados de bastante público. Objetivo: aprovechar la luz del sol, pues, como ya se ha comentado en otro post, es un foco maravilloso y barato.
Como se puede observar, el despliegue de medios no tiene desperdicio. Usamos una tela verde y la sujetaron un par de esclavos que a esa hora no tenían clase.
Si alguien está pensando <<¡ hombre, luego dice que no tiene medios y tiene una pantalla croma portátil !>>, le diré que bien podría haber sido una tela cualquiera mientras fuera de un color uniforme...Y creo que todo el mundo tiene una sábana en casa.
Si no, en el Carrefour, venden unos manteles de papel de color verde con ictericia que sirve, aunque mal, para este propósito. Yo la he usado. En cuanto a la cámara... algo sencillo. Un teléfono móvil. Un Samsung Galaxy SII en HD. Grabamos calculando cada movimiento dejándolo apoyado en la acera, que hizo las veces de trípode.
Ya tenemos el material básico. Ahora viene cuando se demuestra de qué material estás hecho.
Vamos a analizar la imagen. Lo que debemos hacer es QUITAR TODO ELEMENTO AJENO AL ACTOR. Obvio.
Muy bien.
Abrimos Adobe After Efects > Máscara para eliminar todo lo que rodea la tela verde. Después con keylight hacemos desaparecer el verde. No va a dar problemas porque está muy bien iluminada. Exportamos a TGA.
Ahora viene cuando la matan. Ya tenemos la imagen limpia y nos vamos al 3D Max 2011.
Para aprender lo básico busqué en Youtube tutoriales para aprender a manejar Reactor, un módulo de 3D Max absolutamente increíble, pero no el mejor. Entre otras cosas, con él, vamos a hacer realistas la caída de las maderas de los andamios.
Buscar fotografías de andamios de madera pues el personaje va a ser un desastre.
Tras ver un par de fotos sobre andamios, comienzo la construcción. Sencillo. 10 box en diferentes posturas y tamaños. Copiados para que cada uno tenga una identidad. Multiplicados queda esto:
Ahora queda colocar imagen real y el CGI. No se busca el realismo, sino que sea medianamente efectista. Una vez sincronizamos la caída de las maderas con el movimiento del actor toca un nuevo tutorial.
Toca aprender a usar RayFire, un plugin que se dedica a destrozar de manera efectista objetos 3d. Como mi gráfica es una ATI no funciona como debiera y sólo lo uso para la descomposición de objetos. Para crear la simulación del estallido, sigo usando Reactor.
Sincronizamos actor y estructura 3D para intentar imitar a Buster Keaton en Steamboat Bill. Un giño a mi actor favorito de cine mudo.
Debemos hacerlo en varias capas que iremos renderizando una y otra vez. Objetivo: VOLVER AL AFTER EFFECTS.
Ya estamos en AE. Ahora tenemos, el fondo, las estructuras y el actor, renderizados por separado. Nuevamente acudimos a Youtube para ver tutoriales. Debemos aprender cómo generar humo.
Mediante desenfoques creamos la profundiad. Usamos un simple Box Blur.
Tras un rato trasteando y viendo tutoriales usamos CC Particle World. Y vamos generando diferentes capas de humo tanto por delante como por detrás del personaje. Blancas, negras, azulonas, pardas. Cuatro en total
Seguimos trasteando y acabamos poniendo desenfoques, ruido y waves para simular que el impacto afecta a la cámara.
El vídeo tiene movimientos exagerados. No se busca el realismo, sino el efectismo. Y queda esto:
Ahora exportamos vídeo y nos lo llevamos todo a ADOBE PREMIERE. Y ahí, si no sabemos, de nuevo buscamos las respuestas a nuestras dudas en Youtube... ¡ qué gran enciclopedia !.
Vamos a sincronziar voces ( grabadas aparte también con el móvil en la calle ) y ruidos. En total 8 pistas de sonido: bombas, caballos corriendo, un martillo neumático, fondo de calle, viento, ruido similar al de la voz y la propia voz.
Si no sabes dónde encontrar todos esos sonidos busca en: http://www.freesound.org/ y créate tu propia biblioteca para no volver a perder el tiempo.
En un par de días el Capítulo Segundo: Set de informativos.
Antes de empezar a trabajar en balde es importante tener un boceto de lo que vamos a hacer.
Este en concreto corresponde al supuesto set de informativos. Este vídeo de informativos sirve para ir calentando motores de cara al estreno del corto.
Como se puede apreciar, nada más sencillo que el boli y papel.
Nadie dice que hacer un cortometraje sea fácil. Dependiendo de un sinfín de variables hay quien posee mejores o peores herramientas.
En el trabajo que vamos a ir desvelando he usado una completa serie de elementos virtuales y físicos que es altamente susceptible de ser modificada. Vamos con una lista sencilla:
Informática
Resulta difícil pensar que vamos a realizar un vídeo sin contar con un equipo informático por básico que sea. Hoy día se sigue pudiendo trabajar con un 386 y el Animator Studio. Será tedioso, pero lograrás expresarte.
Suponiendo que podemos actualizarnos un poco, desgloso la lista de programas que, personalmente, considero de primera necesidad.
Adobe Premiere > Editor de vídeo. Sus últimas versiones permiten manejar tanto alta definición como vídeos importados desde un teléfono móvil. Editor sencillo que acepta niveles superiores de complejidad.
Autodesk 3d Studio > Modelos tridimensionales. Si lo tuyo son los efectos especiales, aquí tienes un gran amigo. Complicado un rato, no lo vamos a negar, pero a poco que se le mete mano y con unos tutoriales que vayas rebuscando en la web, solucionado. Permite crear completos entornos tridimensionales o criaturas, edificios, coches.... Paciencia, insisto, no es fácil.
Adobe After Effects > Efectos especiles.
Combustion > Efectos especiales. Ambos programas hacen lo mismo y, dependiendo de las necesidades de tu trabajo, pasarás de uno a otro. El de Adobe es más conocido y tienes más posibilidades pero yo he estado años trabajando con Combustion y sigo pensando que es más sencillo.En ambos casos hay que echarle unas horas para entenderlos.
Virtual dub / Xilisoft HD Video Converter > conversores de vídeo.
Photoshop > retoque de imagen. Nunca se sabe cuándo te puede venir bien un increíble editor de fotografías...
Estos son unos magníficos básicos. Se pueden presentar modificaciones tipo Pinnacle Studio ( Editor ), Blender o Maya ( 3D ).... o añadir otros, SoundBooth ( sonido ), Quidam ( personas virtuales ), Gimp ( fotos )... Cada uno con sus pros y contras. Yo uso mayormente los señalados arriba, pero he usado en algún momento los de abajo y una decena larga más.
Elementos físicos
Obviamente deberíamos tener una cámara de vídeo, pues de esto va el blog, pero podemos caminar con paso firme si, en vez de una cámara de vídeo, tienes una de fotos aceptable o un móvil generoso.
Dependiendo de tu maña y de lo que quieras contar, quizá no se deba descartar un buen trozo de tela verde o azul para hacer un chroma. Es decir, una tela que pondemos por detrás de un sujeto u objeto que borraremos en la postproducción.
Luces. Sin más, según posibles. En cualquier caso siempre quedará la luz natural que es la que se usaba en los rodajes de cine mudo y funciona de manera extraordinaria.
Mañana mostraré cómo se da forma a todo esto en un vídeo de unos pocos segundos que hemos realizado unos amigos para ir calentado motores y promocionar nuestro nuevo corto.
Intentaré ser constante e ir escribiendo las azarosas experiencias de ir levantando un corto desde prácticamente cero. Desde el folio en blanco al nulo presupuesto y con todas las incógnitas del mundo.
Si quieres saber por qué hago esto la respuesta es sencilla. Me encantaría que alguien me lo contara e ir viendo el día a día de un trabajo que, a todas luces, se presenta imposible. Faltan espacios de "así se hace" o están en británico.
Así que esto es eso mismo. Un diario de producción. Y como primera entrega, ninguna foto. Ningún otro comentario adicional, ninguna reflexión más. Pues todo esto empezó de cero, desde ningún sitio comenzamos el camino. Vamos a tener tiempo de irnos conociendo.
